« Où la baise ont tous riffs allés ? »     Est ce ce que le repli mat veut savoir. Lui et ses bande-compagnons de Bridgend de camarade avaient écouté la radio, allant aux expositions, et - pendant les 7 dernières années - répondant à cela souvent-a demandé la question avec leur propre minstrelsy plaqué de métal connu sous le nom de « balle pour mon Valentine » - un des actes les plus intenses pour sortir du Pays de Gales depuis des méga-groupes funèbres pour un ami et un Lostprophets a mis cette externe-jante de la galaxie musicale sur la carte. Mais ne faire aucune erreur : la géographie est où leurs similitudes finissent. La marquer à la craie jusqu'aux années d'adolescent passées en adorant les goûts de Metallica, de testament, et de la demoiselle toute-puissante de fer.     « Nous étions tout le genre de déconcerté par la façon dont énorme ces bandes ont obtenu, » continue le repli. « Ce n'était pas jalousie, mais nous n'avons pas vu une raison pour laquelle ce ne pourrait pas être nous. »     En fait, il n'y a aucune raison, parce que le riffage de cette partie à quatre effrayante et montants suralimentés vocalsharken de nouveau à un moment au R-U quand comment bon vous avez dû faire avec à quel point vous avez joué - quelque chose qu'ils sont convaincus est perdus sur un trop grand nombre de d'aujourd'hui font long feu des upstarts.     « Nous sommes fiers de dire qu'il n'y a pas une bande simple d'indie au Pays de Gales du sud, » dit le guitariste     Michael 'Padge 'Paget. « Je ne vois pas comment une bande peut se tenir là pour 40minutes et juste chanter des bollocks. Quel est le point ? Il est au sujet de la mise sur une exposition ! »     Et Bullet déjà gagné de cette attitude une soutenir-fente convoitée avec les métal-bêtes américaines Chimaira sur leur travail assigné récent au R-U, une excursion leur a donné un goût inoubliable de la vie sur la route, pour ne pas mentionner un peu d'heure intime avec le chaque-autre.     « Il y avait les quatre de nous a bourré dans le dos de plus aride, » repli de rires. « Nous ne nous sommes pas occupés cependant, nous sommes complètement commis à ceci, même si cela signifiait se connaître peu un meilleur que nous devrions. »     Mais ce qui a vraiment importé obtenait connu là-dessus la route, et n'était pas longtemps avant qu'elles ont reçu l'appel qu'elles avaient attendu : une fente d'ouverture au festival de 2004 téléchargements. Mais où beaucoup de bandes verraient leur invitation à la maison légendaire du métal comme accomplissement couronnant, ces Welshmen l'ont vu juste le commencement. Pour ne pas les dire « n'ont pas apprécié » une chance d'effacer l'étape de Barfly, mais ils ont placé leurs vues plus hautes.     « Nous avons conduit vers le haut là à l'aube avec la musique coudés jusqu'à 11, » rayonne le basse-homme Jason James. « Là nous étions à 10 en matin, se tenant sur la principal-étape avec des bières dans des nos mains. Elle était comme, 'bien, ceci est lui des garçons. C'est où nous sommes censés pour être. »     Si cela semble arrogant à toi, penser encore. Cette partie à quatre ont déjà éprouvé le genre de reculs qui auraient laissé une peu de-bande dans les ruines. La balle pour mon Valentine ont été formées des cendres de John tué par Jeff, une bande que - nom de côté - a eu tout aller pour lui ; grands amis, bonnes chansons, et assez d'expérience jouant « la gig shitty après gig shitty avec chacun nous indiquant pour se casser » au bout elles une vie. C'est-à-dire, jusqu'à un jour il y a deux ans leur bassist a décidé de stopper. Sa synchronisation ne pourrait pas avoir été plus mauvaise.     « Nous devions entrer dans le studio samedi, et il a stoppé le vendredi, » repli de soupirs. « Tout est allé complètement des mésanges vers le haut, et c'était un coup-de-pied vraiment grand dans les boules mais il nous a rendus plus forts. »     Assez fort pour recruter un nouveau joueur bas, et assez fort pour jeter un coup d'oeil critique à lui-même et pour voir ce qui avait mal tourné. Le résultat était un nouveau bruit basé sur ce qu'elles ont voulu jouer plutôt que ce que les médias puis nu-métal-affectueux ont voulu entendre, un nouveau nom pour adapter le lyrique romantique du repli mat obscurément, et un nouveau bail sur une carrière ils sont déterminés pour poursuivre 'jusqu'à la fin de leurs jours.     « Chacun vidé, sûr ils ont, » dit le repli. « Pas chacun vidé par un psychopathe. Une partie de notre musique élevant réellement tout à fait, mais beaucoup de lui n'est pas. Ceci est censé être amusement, droite ? »     Certainement assez l'amusement pour écrire des chansons aiment la « main du sang », souffler, poing-jetant, le hymne choeur-chargé qui est déjà reçu un traitement visuel renversant. Manquer des fonds pour mettre dessus le genre de production de Hollywood de grand-budget qu'ils avaient envisagée, la bande a unanimement opté pour la chose la plus deuxième. C'est-à-dire, obligeant 150 personnes à se serrer dans un garage et à avoir l'article-sang plu vers le bas sur elles dans un disco-massacre inspirées par une scène de la chiquenaude « lame » de vampire de Wesley Snipes. En effet, le tueur serait fier. Mais comme les chefs d'oeuvre de classique-métal qui les inspirent, la balle pour mon Valentine ne croient pas qu'il faut réinventer la roue. Ils ont découvert la puissance du riff, et ils doivent les boules et le bravado pour voir que personne ne l'oublie bientôt.

Biographie

Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le groupe n'enregistra que des démos jusqu'en 1996, année où Alexi se chercha un claviériste, qu'il trouvera en l'excellent Janne Wirman. Après cela, et avec l'aide du jeune bassiste Henkka "Blacksmith" Seppälä, Inearthed change de nom et prend celui de Children of Bodom. Le nom est inspiré d'un lac en Finlande, célèbre pour un triple meurtre commis en 1960 sur les berges du lac. Ce meurtre commence seulement aujourd'hui à s'éclaircir (2004-2005).

Après un discret mais puissant premier album Something Wild produit par Spinefarm Records, la maison d'édition, impressionnée par le mélange de power / black metal, fit de la sortie de l'album une grande sortie nationale en Finlande, qui aidera beaucoup le groupe à ses débuts. Something Wild est, comme cité plus haut, un bon mélange de power / black metal, mélangé avec du clavier. Le genre est totalement nouveau.

Un peu plus tard en 1997, Children of Bodom signe chez Nuclear Blast.

En 1999 sort leur deuxième album, Hatebreeder, qui les révèle au monde entier et lance leur carrière pour de bon. Cet album est considéré comme étant leur meilleur et le sommet du groupe de part ses rythmes de guitare variés et mélodiques, le clavier de Janne Wirman de plus en plus utilisé, des solos et la grande forme de chacun des membres du groupe. Les chansons sont vraiment uniques en leur genre et plusieurs de celles sur Hatebreeder sont connues comme les chansons fétiches de Children of Bodom.

Children of Bodom effectue également cette année là une tournée au Japon avec In Flames et Sinergy (le deuxième groupe d'Alexi), où le groupe enregistre son album live, "Tokyo Warhearts". Selon Alexi, l'enregistrement de cet album live a été la meilleure façon pour tous les membres du groupes de se surpasser et de s'améliorer. Le groupe repart donc du Japon gonflé à bloc.

L’année suivante, le groupe sort Follow the Reaper qui connait également un franc succès notamment avec la désormais célèbre chanson Hate Me !. Le style de l'album ressemble beaucoup à celui d'Hatebreeder, au grand plaisir des fans de plus en plus nombreux. Pendant les deux années suivantes, Children of Bodom fait de grandes tournées en Europe et aux USA.

Début 2003, sort Hate Crew Deathroll, le quatrième album. C'est également avec cet album que le groupe prend le surnom de "Hate Crew" (l'équipage de la Haine) d'où les fréquentes initiales COBHC, signifiant Children of Bodom Hate Crew. Le groupe embarque alors dans une nouvelle tournée mondiale. Mais durant cette fébrile tournée, Alexander Kuoppala a quitté le groupe. Le choc fut grand pour le groupe et surtout pour Alexi, qui était un ami personnel d'Alexander. Ce dernier est remplacé par l'excellent Roope Latvala, le guitariste de Waltari et Sinergy, entre autres. Pionnier du métal en Finlande et idole d'Alexi, il a joué dans un nombre sympathique de groupes.

En 2004 sort l'EP Trashed, Lost And Strungout, avec Roope Latvala à la guitare rythmique. Le style musical continue sur la lancée de Hate Crew Deathroll, à savoir une musique orientée Thrash/Death métal plus commerciale.

2005, le groupe sort au mois d'août une démo uniquement en Finlande contenant la chanson In your face, diffusée prématurément à travers internet et une reprise de la chanteuse pop américaine Britney Spears, "Oops I did it again".

En septembre 2005 est sorti le 5^e album du groupe, Are You Dead Yet ?, contenant 9 chansons. Cet album change de style comparé à Follow the Reaper mais les riffs d'Alexi sont toujours aussi puissants, ses solos, toujours aussi créatifs, mélodiques et techniques. Le synthé est omniprésent. Ce lancement d'album est très attendu parmi les fans du monde entier et sera suivi d'une tournée mondiale qui passera par l'Australie, le Japon, les États-Unis, le Canada, l'Europe et la Scandinavie.

Le symbole du groupe est "the Reaper" (la faucheuse), présente sur tous les couvertures d'albums.

Depuis Something Wild, le groupe a connu beaucoup de succès et certains peuvent même désormais qualifier Children of Bodom de groupe commercial. Il y a désormais de très nombreux fans à travers le monde qui arborent désormais fièrement un chandail du groupe ou encore apprennent à la guitare les riffs rapides et mélodiques d'Alexi Laiho.

Un DVD appelé "Chaos ridden years, Stockholm Knockhout live" est maintenant prévu pour octobre 2006 , il contiendra un concert filmé à Stockholm le 5 février 2006 avec 14 caméras dont 6 sur scène. Jaska avait une côte cassée. La tracklist que l'on retrouvera prochainement sur le DVD est la suivante :

1. Intro ("Drink It Up" de NWA)
2. Living Dead Beat
3. Sixpounder
4. Silent Night, Bodom Night
5. Hate Me !
6. We're Not Gonna Fall
7. Angels Don't Kill
8. Jaska's Drum Solo
9. Bodom After Midnight/Bodom Beach Terror Mix
10. Follow the Reaper
11. Needled 24/7
12. Alexi/Janne Solo Battle
13. In Your Face
14. Hate Crew Deathroll
15. Are You Dead Yet?
16. Roope Solo
17. Lake Bodom
18. Everytime I Die
19. Downfall
20. Outro ("Fight for Your Right (To Party)" des BEASTIE BOYS)

Il contiendra également plusieurs clips et des documentaires et interviews du groupe.

Formation [modifier]

• Alexi Laiho "Wildchild" (chant, guitare)
• Roope Latvala (guitare)
• Janne Wirman (claviers)
• Henkka "Blacksmith" Seppälä (basse)
• Jaska Raatikainen (batterie)

• Alexander Kuoppala (guitare)
• Jani Pirisjoki (claviers)
• Samuli Miettinen (basse)

Groupe norvégien formé en 1993 et signé chez Nuclear Blast dès 1997 pour leur album Enthrone Darkness Triumphant, Dimmu Borgir s’est vite imposé comme un des leaders de la scène black-metal mondiale, avec une musique ultra violente teintée d’opéra et de musique classique, un mélange détonnant qu’ils sont les seuls à maitriser avec autant de réussite, qu’ils en arrivent même à cartonner dans le billboard américain. Du line-up originel il ne reste plus que Shagrath (chant), Silenoz (guitar) et Mustis (claviers) auxquels il faut désormais rajouter Galder (Guitar), Vortex (basse et chant) et Nicholas Barker (batterie, ex-Cradle Of Filth)

Death Cult Armageddon marque le retour fracassant des seigneurs du black metal mélodique et cette chronique va vite se révéler n’être qu’une énumération de superlatif tant on reste émerveillé à l’écoute de cet album grandiose, épique, classieux, renversant, hypnotique (personne n’aurait un dico des synonymes à me prêter ?).
Et l’intégration de l’orchestre philarmonique de Prague n’y est surement pas étranger. D’ailleurs une écoute au casque se révélera rapidement indispensable pour apprécier pleinement la somptuosité des arrangements. Ajouter à celà des rythmiques endiablées entrecoupées de nombreux midtempo pour mieux dynamiser le tout, une voix d’outre-tombe, des choeurs aériens, un bassiste qui sait aussi chanter de bien belle manière (Progenies of the Great Apocalypse, Allehelgens Dod I Helveds Rike) et tous les éléments sont réunis pour obtenir une pure merveille.
Il suffit d’écouter Progenies of the Great Apocalypse, pièce maîtresse du chef-d’oeuvre, pour se coller la chair de poule dès les premières notes tellement l’intro est scotchante avec ses arrangements dignes d’un John Williams (compositeur des musiques de Star Wars, Indiana Jones...) au sommet de sa forme, Blood Hunger Doctrine vous envoutera avec son intro lanscinante et ses choeurs venus du ciel. Il n’y a pas un instant de répit, pas un moment pour s’ennuyer... et pourtant l’album dure plus d’une heure. Vous en aurez donc pour votre argent, car Death Cult Armageddon mérite largement de dépenser quelques thunes... les norvégiens ne s’étant pas contenté de soigner uniquement le contenu, l’emballage, sorte de digipak en tryptique, est tout aussi magnifique.
L’ensemble, même si celà n’en était surement pas l’intention, semble avoir un gout de paradis. Son seul inconvénient est qu’il rend fade l’écoute de leurs précédents disques au demeurant excellents.
Un disque à la hauteur de leur ambition... démesurée.